MUSIQUE
Fado avec Marta Raposo
Jeudi, 23 novembre @ 20:00
𖡡 Ursa
BILLETS 20$
Marta Raposo
Quand je suis arrivée à Montréal, c’est là que j’ai commencé à me connecter au fado… Tout à coup, ce n’était plus triste, ça me parlait. Je pouvais comprendre cette tristesse [qui émanait d’Amália Rodrigues]. Peut-être parce que j’étais loin de mon pays – Marta Raposo
Marta Raposo est l’une des chanteuses et promotrices de fado les plus reconnues à Montréal, où elle s’est installée avec sa famille en 1986. Elle s’est produite dans de nombreux clubs et événements communautaires, a été chanteuse résidente dans des restaurants de fado à Montréal et à Lisbonne, et a été la première fadista à chanter à la Chambre des communes. Marta est également traductrice agréée indépendante et journaliste, et a collaboré avec plusieurs médias portugais à Montréal.
Helena Deland
Lancement de Goodnight Summerland (avec Shaina Hayes)
en collaboration avec Heavy Trip, Chivi Chivi et Blue Skies Turn Black
Vendredi, 24 novembre @ 20:00
𖡡 La Tulipe
BILLETS
© William Sabourin
Helena Deland
Helena Deland est une musicienne basée à Montréal qui s’intéresse à la manière dont les chansons peuvent contenir ce qui échappe au langage courant. Sa musique s’inspire de la lecture et de la promenade.
Elle a sorti son premier album, Someone New, en 2020 sur Luminelle Recordings. Il a été suivi par la sortie de Hildegard, un album collaboratif avec son collègue musicien montréalais Ouri sur section1. “Strawberry Moon” est son quatrième single sorti avec le label montréalais et ses collaborateurs de longue date Chivi Chivi, après “Swimmer” (2022), “Spring Bug” et “Bright Green Vibrant Grey” (2023). Cela prélude à la sortie de son deuxième album, Goodnight Summerland, le 13 octobre 2023.
En novembre 2023 et février 2024, Helena effectuera sa première tournée mondiale. Elle a fait de nombreuses tournées en Amérique du Nord et en Europe en première partie de Weyes Blood, Andy Shauf, Connan Mockasin, Soccer Mommy et Iggy Pop.
“Spring sun and spring rain make past selves sprout out of the ground. The question of whether or not to leave this town becomes the background on which they wreak havoc. But it’s like Joan Didion says, ‘[…] we are well-advised to keep on nodding terms with the people we used to be, whether we find them attractive company or not. Otherwise they turn up unannounced and surprise us, come hammering on the mind’s door at 4 a.m. of a bad night and demand to know who deserted them, who betrayed them, who is going to make amends.’ “Spring Bug” is the wave of a hand trying to shoo off a noisy flying creature, and the creature is me! Thank you for listening.” »
– Helena Deland on « Spring Bug »
© Marc-André Dupaul
Shaina Hayes
Originaire de Shigawake en Gaspésie, Shaina Hayes a grandi en écoutant des autrices-compositrices-interprètes comme Regina Spektor, des artistes de country traditionnel tels que Hank Williams et Dolly Parton, ou plus modernes, comme Shania Twain et The Chicks. Après ses études en sciences agricoles à l’Université McGill, elle retourne dans son village natal et enregistre et co-réalise son premier opus, to coax a waltz, qui paraît en avril 2022. Peu de temps après, elle commence à enregistrer de nouvelles chansons. Au même moment, les concerts occupent une place de plus en plus grande dans son quotidien, alors qu’elle tourne à travers la province et assure la première partie de groupes tels que The War on Drugs et The Barr Brothers.
Le dernier show de Gazoline
en collaboration avec Ambiances Ambigües
Vendredi, 24 novembre @ 21:00
𖡡 Ritz PDB
BILLETS
©
Gazoline, c’est un véritable défilé de refrains puissants et audacieux, sans temps morts, une promesse toujours tenue depuis ses débuts, et maintenant, jusqu’à sa fin. Le désir du nouveau; c’est peut-être quelque chose qui mène à la mort prophétique de Gazoline, porté d’un désir de bien clore le livre, avec classe. Au menu funeste; la sortie de Gazoline III Deluxe, qui comprend en bonus 4 nouvelles chansons réalisées par Julien Mineau, 4 chansons live, 2 démos et 4 remixes de « Les partys de l’industrie du disque » par chaque membre du quatuor. Au-delà de tout ça, un dernier spectacle sera présenté au Ritz PDB à Montréal le 24 novembre, pour une ultime fois.
Spectacle triste de Klô Pelgag (solo)
suivi du Cabaret de poésie Vagalâme
Samedi, 25 novembre @ 20:00
𖡡 Église Saint-Denis
BILLETS
© Benoit Paillé
Klô Pelgag
Klô Pelgag s’impose comme une sibylline bouffée d’air frais dans le paysage musical francophone, depuis son apparition à l’orée des années 2013. L’autrice-compositrice-interprète, qui a su faire voyager ses chansons aux quatre coins du globe, devient l’une des voix les plus probantes et singulières de sa génération. L’artiste propose un univers chargé de musiques audacieuses, portées par une poésie méticuleusement imagée, qui séduit et déstabilise. Dans le cadre de spectacles ponctuels dans le temps, Klô Pelgag offrira des versions épurées et vulnérablement transcendantes de pièces pigées dans son répertoire ; le tout présenté en formule solo.
Audréanne Filion
Violoncelle solo
Dimanche, 26 novembre @ 17:00
𖡡 Espace POP
GRATUIT
© IMD / Kristof Lemp
Audréanne Filion, violoncelliste et compositrice montréalaise détient un diplôme d’artiste en interprétation du violoncelle ainsi qu’un certificat en composition électroacoustique obtenus au Conservatoire de musique de Montréal. Spécialisée dans les musiques contemporaines et expérimentales, elle est membre de l’Ensemble Tesse et de l’Ensemble Éclat, et se joint en tant que pigiste à d’autres ensembles de chambre tels que Projections Libérantes, Novarumori, SuperMusique et No Hay Banda. Elle a également un projet solo joignant l’improvisation au violoncelle et du traitement électronique en temps réel. Sa musique a été programmée à Totem électrique XVI, à la 6e édition du concert du ViU, lors du concert Masse 2022 de Codes d’accès, aux Jardins de Métis à Rimouski en 2022 et pour la série Women Between Arts à New York en 2018. Également active sur la scène pop expérimentale, Audréanne se produit avec différents groupes tels que Everly Lux et Crushhh, et elle collabore fréquemment avec des musiciens électroniques tels que YlangYlang, Jessica Moss, Kid Koala, Eius Echo et Xela Edna.
Anachnid
Lancement de Freak of Nature
en collaboration avec Musique Nomade et popop
Dimanche, 26 novembre @ 20:00
𖡡 La Sotterenea
BILLETS
Artiste autochtone de l’année 2021 au Québec, Anachnid, dont l’animal spirituel, l’araignée, incarne ses 8 personnalités, a un univers complètement envoûtant et séduisant. Cette année, elle lance un nouveau EP instrumental en collaboration avec Musique Nomade et popop: Freak of Nature, donnant lieu à un nouveau spectacle, combinant l’expérimental, au rock-indie et un Dreamweaver, revisité, habilement imbibé de sad pop, de cyberpunk et de musique sacrée expérimentale.
SOIRÉES ÉLECTRISTES
LaFHomme + Meiiyun
Vendredi, 24 novembre @ 22:00
𖡡 Nouvel Établissement
BILLETS
LaFHomme
LaFHomme is a Tiohtià:ke/Montreal-raised DJ and digital artist that uses their craft as a spiritual practice through experiments. They value creating an intercultural polyrhythmic experience in reflection of their upbringing around various communities.
Meiiyun
Tiohtià:ke (montreal)
Eƨƨe Ran + Racine
Samedi, 25 novembre @ 22:00
𖡡 Nouvel Établissement
BILLETS
Eƨƨe Ran
Eƨƨe Ran is an electronic music experimentalist and techno producer based in Montréal, Canada. His practice builds upon meticulous synthesis and sound treatment and gives rise to an obscure industrial techno where both rhythms and textures share a common ground. The fragmentation and layering of his own sources, processed, reused and digested through his finely curated hardware setup, forms a distinctive palette of peculiar sounds without ever losing sight of the groove.
In 2019, Eƨƨe Ran founded Humidex Records with softcoresoft and S. Chioini, a label for techno and electronic explorations. He then released his first EP Folding the Dishes, under his previous alias Absurde followed in 2022 by a short album named Derelict Memories from which his new alias was born.
He previously performed at MUTEK in Montréal, Mexico, and Buenos Aires, along with Exposé Noir with his collective Musique Nouvelle, a live-oriented techno duo formed with S. Chioini.
Photo: Anna Arrobas
Racine
Julien Racine est un compositeur, concepteur sonore, ingénieur au mixe et producteur basé à Montréal. Il a quatre parutions à son actif dont sa plus récente, Amitiés, est sortie en janvier 2022 sous l’étiquette suisse Danse Noire, fondée par Aïsha Devi. Son album “Quelque chose tombe” lui a valu plusieurs mentions dans les médias internationaux et lui a permis de se présenter sur scène lors d’une tournée européenne au printemps 2020, notamment au club Ohm à Berlin (aux côtés de Raime, Dis Fig, Bill Kouligas & Tash LC). Il a également composé la musique et a assuré l’habillage sonore de plusieurs films au cours de sa carrière. C’est en se concentrant sur cette pratique que la musique de Julien Racine s’est retrouvée dans plusieurs salles de cinéma, en festival et en galeries. Il est membre du duo Corporation avec Keru Not Ever. Ensemble, ils animent l’émission Scène sur la plateforme HK CR et ont sorti l’album Grafito sous l’étiquette tchèque Genot Centre.
Photo: Casper Wolfski
CINÉMA
en collaboration avec 
Career Girls
Mike Leigh
1997, Royaume-Uni, VOA
Deux amies, Hannah, grande fille exubérante à l’ironie mordante, et Annie, discrète et complexée, se retrouvent après s’être perdues de vues pendant plusieurs années. C’est l’occasion pour elle de faire le point sur leur vie tout en évoquant leurs souvenirs communs de l’époque où, étudiantes, elle partageaient un appartement.
Jeudi, 23 novembre @ 21:00
BILLETS
Midnight Cowboy
John Schlesinger
1969, États-Unis, VOA
Joe Buck, blond et beau gosse, quitte sa petite bourgade du Texas pour monter à New York, où il espère se faire entretenir par des femmes riches. Mais la dureté de la ville lui fait rapidement perdre ses illusions. Seul, sans un sou, il fait la connaissance de Ratso Rizzo, un petit Italien chétif, boiteux et tuberculeux. Parce que ce dernier a l’air encore plus seul que lui, Joe accepte de partager son appartement miteux. À l’opposé l’un de l’autre, ils partagent pourtant la même misère dans les bas-fonds new-yorkais, s’accrochant au même rêve : partir vivre sous le soleil de Floride…
Vendredi, 24 novembre @ 21:00
BILLETS
Au revoir les enfants
Louis Malle
1987, France, VOFSTA
Dans un pensionnat catholique français sous occupation allemande, deux jeunes garçons vivent une amitié insouciante – jusqu’au jour où un secret ébranle un fragile équilibre. Inspiré de la préadolescence du scénariste-réalisateur Louis Malle, Au revoir les enfants est un récit bouleversant sur le courage, la lâcheté, et l’adversité devant l’innommable tragédie de l’une des pages les plus sombres de l’Histoire.
Samedi, 25 novembre @ 13:00
BILLETS
Tendresse ordinaire
Jacques Leduc
1973, Canada (Québec), VOF
Avec ce long métrage de fiction, Jacques Leduc met en scène différents moments de tendresse entre des individus. Rien ne semble plus difficile que de traduire sur un écran un sentiment aussi diffus que la tendresse. Celle de tous les jours. Celle qui « privilégie » les instants partagés entre individus, simples rencontres ou liens profonds. Tendresse aussi à l’égard d’êtres qui tentent, avec des mots ou des rêves, de rompre l’isolement qui les étouffe. Cela s’exprimera moins en discours qu’en confidences à peine ébauchées, gestes
Samedi, 25 novembre @ 18:15
BILLETS
Promenades nocturnes
Ryan McKenna
2022, Canada (Québec), VOFSTA
Séance en présence du cinéaste Ryan McKenna
Après la mort de son mari, Ethel se replie sur elle-même, doutant de ses proches, essayant de donner un sens au tissu de sa réalité. Elle a également commencé à errer la nuit, chaque promenade une aventure plus surréaliste et abstraite.
Dimanche, 26 novembre @ 18:30
BILLETS
5 Broken Cameras
Emad Burnat, Guy Davidi
2013, Palestine, VOSTA
Emad, paysan, vit à Bil’in en Cisjordanie. Il y a cinq ans, au milieu du village, Israël a élevé un « mur de séparation » qui exproprie les 1 700 habitants de la moitié de leurs terres, pour « protéger » la colonie juive de Modi’in Illit, prévue pour 150 000 résidents. Les villageois de Bil’in s’engagent dès lors dans une lutte non-violente pour obtenir le droit de rester propriétaires de leurs terres, et de co-exister pacifiquement avec les Israéliens. Dès le début de ce conflit, et pendant cinq ans, Emad filme les actions entreprises par les habitants de Bil’in. Avec sa caméra, achetée lors de la naissance de son quatrième enfant, il établit la chronique intime de la vie d’un village en ébullition, dressant le portrait des siens, famille et amis, tels qu’ils sont affectés par ce conflit sans fin.
Dimanche, 26 novembre @ 20:45
BILLETS
POÉSIE
Cabarêt de poésie Vagalâme avec N Nao au piano
dans le cadre du Spectacle triste de Klô Pelgag
Samedi, 25 novembre @ 20:00
𖡡 Église Saint-Denis
BILLETS
Le cabaret de poésie Vagalâme fera le récit d’une certaine tristesse à travers l’œuvre de différents poètes et poétesses. Le tout sera accompagné par N Nao au piano, tout de suite après le Spectacle Triste de Klô Pelgag, à l’Église Saint-Denis. Une distribution qui saura vous mettre la larme à l’œil, composée de Mattis Savard-Verhoeven, Célia Gouin-Arsenault, Sarah Laurendeau, Irdens Exantus, Valérie Tellos, Mary-Lee Picknell et Félix Lahaye.
Mattis Savard
Celia Gouin-Arsenault
Sarah Laurendeau
Irdens Exantus
Valérie Tellos
Mary-Lee Picknell
Félix Lahaye
Accompagnement musical:
N Nao
PERFORMANCES
Nana Quinn présente Naître c’est disparaître
Jeudi, 23 novembre @ 17:00
𖡡 Espace POP
GRATUIT
Naître, c’est déjà disparaître
« Naître, c’est déjà disparaître. Ma mère ne m’a jamais appris comment fermer la porte lorsque l’on quitte une partie de soi-même. Avant ma naissance, elle déliait dans son ventre les coutures de ma peau. J’aurais voulu lui dire: penses-tu parfois à ta mort? Au silence après ta mort, au buffet froid après ta mort. J’aurais voulu lui dire: j’ai des cathédrales dans les poumons qui ne sonnent jamais. Le vent file à l’intérieur. » Voilà les premières phrase de Naitre c’est disparaître, une performance poétique de Nana Quinn dans laquelle l’artiste explore les affects liés à la mémoire en plongeant dans l’intimité de ses photos d’enfances. Les images se déforment et s’effacent, un repas est partagé, un voeux est prononcé et un récit se trace. Un récit sur la filiation, la fête et la douleur de vivre, mais surtout sur ce qui nous relie au monde des vivants alors que tout est éphémère.
Nana Quinn est un.e artiste pluridisciplinaire perdu.e quelque part sur l’autoroute 20. Ses recherches les plus récentes en arts visuels et littéraires s’intéressent aux pratiques relationnelles, à l’extimité et à la poésie en tant que rapport sensible au monde. À travers des projets de publications, d’expositions ou de manifestations éphémères généralement participatives, l’artiste explore la vulnérabilité afin de rendre visible les tensions intérieures qui sont en lien avec les multiples facettes de l’existence humaine. Iel a écrit deux livres: Mauve est un verbe pour ma gorge (Poètes de brousses), dont des extraits lui ont valu le prix de poésie Radio-Canada 2020, et Le reste grandit (Noroît), un livre d’artiste sur l’amour et la disparition.
Nana Quinn présente Naître c’est disparaître
Vendredi, 25 novembre
𖡡 Espace POP
GRATUIT
La vie d’avant
Détails à venir
Louis Brousseau
DANSE/ARTS VIVANTS
À PART présente Full Sentimental
Dimanche, 26 nov. @ 18:00
𖡡 Pow Pow
BILLETTERIE SOLIDAIRE
Soirée DIY d’arts vivants / Programmation :
Petite hypoxie
Fanny Bélanger Poulin + Marie-Anne Rahimi
Ne sens-tu pas la brûlure ?! CAN’T YOU FEEL THE BURN ?!
Julianne Decerf + interprètes
I Know You but I Don’t Know You
Cai Glover + Caroline Namts, Léa Noblet Di Ziranaldi
Excaver – Déféquer – Habiter
Hasna Lionnet + Jade Préfontaine
Trois secondes
Hoor Malas
Affiche par Fanny Bélanger-Poulin
en collaboration avec 
À PART est une initiative qui cherche à démocratiser les lieux de représentations d’arts vivants. L’objectif est de créer un espace décontracté qui permet aux créateur.trices de présenter de courtes performances devant un public curieux et varié. On cherche à y réunir une communauté axée sur le partage, l’ouverture d’esprit et l’expérimentation.
INSTALLATION INTERACTIVE
Cerebellum par le Collectif CiÖ
Tous les jours, de 17h à 22h
𖡡 Espace POP
GRATUIT
© William Sabourin
Installation de TRANSVERSAL
En plein processus pour devenir une intelligence artificielle des plus performantes, CiÖ se compare, se dévalorise. Iel commence à souffrir de boucles, de changements de séquences et de problèmes de connexion.
Dans l’obscurité est disposé un ensemble de plantes, de tubes lumineux, de fragments de miroirs, d’écrans brisés et d’autres objets soigneusement choisis. Ces éléments sont interconnectés afin de ne former qu’une seule entité bien singulière, CiÖ – une installation audiovisuelle interactive explorant le thème de la santé mentale à travers l’univers dystopique d’une intelligence artificielle dépressive. Les composantes multimédias s’activent dans le but de développer l’empathie envers ceux qui vivent avec la maladie mentale, et ultimement conscientiser par rapport à l’ampleur du phénomène.
AUTRE
5@7 douillet
Samedi, 26 nov. @ 17:00
𖡡 Espace POP
GRATUIT
Projection de dessins animés à la croisée du réconfort et du tristou, chocolats chauds et couvertures
La sélection de l’équipe sera dévoilée sous peu!
Image: Au pays du rêve (Somewhere in Dreamland) Dave Fleischer.
Etats-Unis / 1936
festivaltriste.com 