Musique
« Les larmes de terre » :
Musique et textes inspirés par la terre nourricière avec Lia Kuri et Mon Doux Saigneur (solo)
Lia Kuri
Originaire du Maryland et basée à Montréal, Lia Kuri est autrice-compositrice et productrice. Sa voix aérienne et son univers poétique lui ont valu une reconnaissance internationale, notamment auprès de BBC, CBC et COLORS. Elle a également collaboré avec des artistes comme Apashe et IMANU, en plus de composer pour le cinéma et de faire partie du groupe Afternoon Bike Ride.
En 2024, elle dévoile Motherland, son premier album solo, une œuvre d’électronique downtempo et de synth-pop rêveuse. À travers dix pièces, elle explore les liens entre maternité, expérience humaine et changements climatiques, dans un univers musical à la fois intime, mélancolique et empreint d’urgence.
© Lian Benoit
© Camille Gladu-Drouin
Mon Doux Saigneur (solo)
Mon Doux Saigneur façonne depuis plus d’une décennie une musique partagée entre le folk et le rock. Conservant sa cadence créative, le groupe fait suite à deux albums acclamés par la critique – Horizon (2020) et Fleur de l’Âge (2022) – en dévoilant Du soleil dans l’œil (15 novembre 2024). Avec ses pièces aux consonances soul, ce quatrième album propose une musique aussi douce que poignante.
Mettant de l’avant les récits d’Émerik St-Cyr Labbé érigés sur une trame plus RnB, Mon Doux Saigneur se parachute bien au-delà du rêve «Americana» autrefois présenté. C’est dans une célébration entraînante que le groupe vous présente un paysage nouveau dans lequel rien n’est pourtant étranger.
Les Amours de Bertrand
par Les Oisifs
Vendredi, 27 novembre @ 19:30
𖡡 Chapelle des Hospitalières, 209 avenue des Pins O.
Contribution volontaire — 20$ suggéré
Quatuor oisif a cappella
Un petit quatuor oisif s’est réuni cet été autour des magnifiques chansons d’Anthoine de Bertrand, mises en musique sur les poèmes des Amours de Pierre de Ronsard.
Nous vous invitons à découvrir ces trésors de la Renaissance lors d’un concert intime à la chapelle des Hospitalières.
Les choristes :
Dominique « Bachakadamie » Petit
Anne-Marie « Hell’s Angel » Garand
Martin « CDMX » Davout
Manuel « El Gato » Bourget
Grace Desbarats + Mantisse
présenté par 
Le Festival Chez Nous est un festival indépendant ayant pour mission de faire rayonner la scène émergente montréalaise à travers une expérience musicale humaine, accessible et rassembleuse. Pensé comme une rencontre entre artistes et public, l’événement met de l’avant la découverte, la proximité et le sentiment de communauté.
Dans un loft chaleureux, cozy et convivial du Plateau, Chez Nous vous propose un espace intime où l’on peut découvrir les artistes de près, connecter avec les autres et se sentir réellement accueilli.
Samedi, 28 novembre @ 20:00
Détails à venir
Porté par une vision sincère et indépendante, le Festival Chez Nous est construit avec cœur pour célébrer la créativité locale et créer un espace où tout le monde peut se sentir à sa place.
Parce que Chez Nous, c’est Chez Vous
Grace Desbarats
Troubadour dans l’âme, Grace Desbarats façonne un folk rêveur et kaléidoscopique. À la manière de l’eau qui ondule, ses chansons empreintes de douceur invitent à la réflexion et mettent en lumière les subtilités de la croissance et du changement. Évoquant la douceur de Nick Drake, la chaleur de Jessica Pratt et la lucidité de Julia Jacklin, ses compositions revisitent nos attentes envers nous-mêmes, les autres et le monde qui nous entoure.
Partageant son temps entre la Colombie-Britannique et Montréal, Grace Desbarats présente son premier EP, Act I: The Fool, qui témoigne de ce « ballet d’un océan à l’autre » qu’elle mène depuis l’adolescence. À travers quatre chansons, elle nous entraîne dans ses déplacements : à bord d’un train de nuit, au fil de routes longeant l’eau ou dans les rues de Montréal. Des arrangements délicats accompagnent cette traversée intérieure. Réalisé par Jeremy Lachance (Grand Eugène, Laraw), Act I: The Fool rassemble des ballades tendres qui revisitent les histoires d’amour passées, les préservant comme des fleurs séchées entre les pages d’un livre précieux.
Mantisse
Mantisse est un auteur-compositeur-interprète montréalais. Formé en guitare et en chant dès sa jeunesse, il se tourne vers le hip-hop à l’adolescence, un style qui devient central dans sa pratique dès l’âge de 17 ans. En 2016, il cofonde le groupe de rap LaF avec des amis du CEGEP, marquant ainsi ses débuts professionnels. Le groupe s’impose rapidement sur la scène rap et musicale québécoise, notamment en remportant Les Francouvertes en 2018. Avec LaF, Mantisse co-écrit, co-interprète et co-réalise trois EPs, trois albums, en plus de lancer un album solo en 2022, sous l’étiquette Disques 7ième Ciel. Artiste de scène prolifique et énergique, il cumule plus de 300 spectacles à travers les bars, salles et grands festivals du Québec.
À la fin de 2022, une remise en question identitaire le ramène à ses premiers amours musicaux. En voyageant en Europe et en Amérique centrale avec sa guitare, et au contact de musicien·nes issu·es du rock et de la chanson, il amorce une recherche artistique plus intime, nourrie par la littérature et des réflexions sur l’amour, l’amitié et les liens familiaux à l’ère numérique. Ce virage marque une transition vers une musique plus personnelle et profonde, explorée notamment en collaboration avec Étienne Coppée et Bnjmn.lloyd, qui l’accompagnent respectivement dans l’écriture, la direction artistique et l’exploration sonore d’une nouvelle esthétique folk contemporaine. En 2026, c’est toujours avec son timbre de voix distingué et son sens de la mélodie qu’on lui connaît, qu’il présentera un premier album sous l’étiquette 117 Records, fruit de cette démarche personnelle et artistique.
© Rémi Belleville
Lou Celsius and Fate + Asha
+ Eƨƨe Ran
Soirée électriste
présentée par Humidex Records
Vendredi, 27 novembre @ 22:00
𖡡 Système
Billetterie à venir
en collaboration avec 
Lou Celsius and Fate
Lou Celsius
Lou Celsius is a DJ and organizer based in Tiohtià:ke / Montréal
Fate
Montreal-based artist and organizer, Fate (Oliver Anthony) also co-runs Parquette and its monthly 24h party series: FLIP
Asha
Asha is a rising force in Montreal’s electronic music scene, often playing as part of the DJ duo Runa and Asha. Her sets are a testament to her diverse musical background, seamlessly blending genres into bass heavy sets that cut across cultures.
Eƨƨe Ran
Co-founder and head of Humidex Records since 2019, Esse Ran approaches music production and DJing with a simple ethos: make more with less. While he tends to bring the floor to the darkest of territories, he intentionally keeps things groovy and flowing, searching for the remnants of our tribal nature buried deep under the sterilized layers of our content-driven hyper-maximised colonial societies. On Ran’s dancefloor, the dancer balances introspection and explosiveness—driven by the irresistible force of Rhythm and the relentless depth of the electronic sound.
Souper spectacle
avec Emna Mâaref
présenté par Chivi Chivi et Lighter Than Air
Samedi, 28 novembre
𖡡 Restaurant de la Sala Rossa
Billets à venir
Emna Mâaref
Emna Mâaref est une artiste multidisciplinaire tunisienne basée à Montréal, principalement reconnue comme joueuse de oud, performeuse, productrice de musique électronique et DJ. Sa pratique artistique englobe un large éventail de projets de musique expérimentale et de conception sonore pour des œuvres visuelles et cinématographiques. Ses projets cinématographiques ont été sélectionnés dans de grands festivals tels que le TIFF (Canada) et le Festival international du film de Carthage (Tunisie).
Leila Bordreuil + Kee Avil + Anna Arrobas
Le Festival Triste, EAF et la SAT collaborent pour vous offrir une soirée digne de son nom ce 28 novembre — mélancolie, introspection et émotions fortes au rendez-vous!
Laissez-vous bercer par la mélancolie des ballades d’Anna Arrobas, qui touchent à l’amour, au désir et au divin. Se joint à elle Quinn Bachand, sous le pseudo Without Me Nothing Laughs; elles présenteront un nouveau corpus atmosphérique, plus lugubre, hybride entre électronique et instruments folk traditionnels (vièle à roue, dulcimer, orgue, etc.).
Suivra Kee Avil, armée de sa guitare et de sa voix fragile, qui cachent toutes deux une tempête contrôlée se glissant à travers les craques de ses productions glitchs et erratiques, avant de vous surprendre avec des moments plus tendres.
Leila Bordreuil finira avec un set de violoncelle modifié, déformant sa sonorité pour envelopper la salle d’une nappe de noise et de feedback, et d’une tapisserie sonore riche et émouvante. Démontrant une maîtrise de l’affect et de l’espace négatif musical, ses performances oscillent entre des vagues saisissantes de sons crus et de drones, ponctuées de passages de violoncelle plus méditatifs.
Écoutes recommandées
Leila Bordreuil – Headflush
Leila Bordreuil & Kali Malone – Music For Intersecting Planes
Kee Avil – Sen
Anna Arrobas – Made to Touch
© Juliette Dupont Duchesne
Leila Bordreuil
Leila Bordreuil est une violoncelliste, compositrice et artiste sonore franco-américaine établie à Brooklyn. Faisant du violoncelle son principal médium, elle développe une musique à la croisée du noise, de la musique contemporaine, de l’improvisation et du drone. Ses performances repoussent les conventions de l’instrument par une amplification extrême, entre bruit abrasif et feedback, tandis que ses compositions explorent la spatialisation sonore, la résonance des lieux et les sons environnants. Profondément ancrée dans l’improvisation et l’expérimentation, Bordreuil a collaboré avec Lee Ranaldo, Kali Malone, Laurel Halo, Drew McDowall, Marina Rosenfeld, Zeena Parkins, Thurston Moore et Senyawa. Elle s’est produite au Lincoln Center, au Whitney Museum, au MoMA PS1, au Barbican, à Le Guess Who? et à Berlin Atonal. Lauréate de la Camargo Foundation en 2025 et de la Jerome Foundation en 2022-2023, elle a également été accueillie en résidence à Haus der Kunst, à l’INA GRM et à MacDowell. Son plus récent album solo, 1991, Summer, Huntington Garage Fire, est paru chez Hanson Records.
Kee Avil
Kee Avil mêle guitare, voix et production électronique dans des chansons déconstruites, à la croisée de l’avant-pop, de l’industriel et du folk expérimental. Ses deux premiers albums, Spine (2024) et Crease (2022), parus chez Constellation Records, ont notamment été nommés Album of the Day par Bandcamp et salués par The Wire, The Quietus, Le Devoir, BBC6, The Line of Best Fit et Exclaim!. Figure singulière de la chanson expérimentale, Kee Avil évoque autant PJ Harvey, Eartheater, SOPHIE et Lucrecia Dalt qu’une rencontre entre Juana Molina et Autechre. Son troisième album, Vapor, paraîtra le 9 octobre 2026 chez NNA Tapes. Elle s’est produite dans de nombreux festivals internationaux, dont Rewire, Les Nuits Botanique, A Colossal Weekend, POP Montréal, Sled Island, Ruhrtriennale, Le Guess Who?, ainsi que les festivals de jazz de Guelph et de Vancouver. Elle a également assuré les premières parties de Godspeed You! Black Emperor, Xiu Xiu, SUUNS et Big | Brave.
Anna Arrobas et Without Me Nothing Laughs
Anna Arrobas & Without Me Nothing Laughs est le nouveau projet de l’autrice-compositrice-interprète montréalaise Anna Arrobas et du producteur et multi-instrumentiste Quinn Bachand, originaire de Victoria. Ensemble, ils créent une musique électronique sombre et atmosphérique à partir d’instruments anciens et traditionnels. Leur univers sonore repose sur les timbres de la vielle à roue, du dulcimer à marteaux, des uilleann pipes et de l’harmonium, que Quinn transforme, distord et échantillonne pour créer des textures singulières et surnaturelles. La voix éthérée d’Anna explore l’amour, le désir, le sacrifice et le divin. Nommé aux GRAMMY Awards en 2019 et aux JUNO Awards en 2022, Quinn a collaboré avec Robin Guthrie, Sonic Boom et His Name Is Alive. Anna a fait paraître son premier album, Made to Touch, en 2022 chez Éditions Appærent, après l’EP Metal Locket en 2019. Elle a partagé la scène avec HTRK, Suuns, Corridor, Anika et Marie Davidson.
Baroque Baroque + Stoylov
Samedi, 28 novembre @ 20:30
𖡡 Verre Bouteille
BILLETS
Le projet instrumental de Jessy Thériault puisant ses influences dans le post-rock et le néo-classique revient sur scène pour jouer à nouveau l’intégral de Mixtape (part. 3). L’album qui célèbre son premier anniversaire en octobre sera interprété par un quatuor de musiciens : cordes, orgue, piano, synthés.
Saturation et douce mélancolie en première partie grâce à l’incomparable Nicolas Dubé qui jouera des pièces de son projet Stoylov en formule duo.
Cinéma
en collaboration avec 
Tu as crié LET ME GO
Anne Claire Poirier
1997, Canada, VOSTA
Le film d’Anne Claire Poirier se veut une réflexion sur le sens profond des faits et événements entourant la mort violente de sa fille Yanne, jeune toxicomane assassinée en octobre 1992. Ce film nous entraînera dans la rue avec ceux qui interviennent auprès des toxicomanes, prostituées et sidéens pour ultimement interroger nos attitudes collectives face à cette problématique. Un cri du coeur devant une dérive collective.
Mardi, 24 novembre @ 18:30
BILLETS
Safe
Todd Haynes
1995, États-Unis, VOA
Dans la banlieue chic de Los Angeles, Carol White, une femme au foyer à la vie désespérément banale, commence subitement à souffrir d’une mystérieuse maladie liée à son environnement quotidien. Convaincue d’être devenue allergique au monde moderne, elle entame une quête d’isolement radicale qui va bouleverser son existence et son identité.
Mardi, 24 novembre @ 20:45
Samedi, 28 novembre @ 19:30
BILLETS
The Joy of Life
Jenni Olson
2005, États-Unis, VOA
Mêlant les stratégies narratives du documentaire et du cinéma expérimental, The Joy of Life conjugue une magnifique cinématographie de paysages en 16 mm à une voix hors champ audacieuse et poétique pour raconter deux histoires de San Francisco : celle du pont du Golden Gate, tristement connu comme un lieu de suicide, et celle d’une lesbienne butch qui cherche l’amour et tente de se découvrir elle-même. The Joy of Life est un film sur les paysages, autant physiques qu’émotionnels.
Mercredi, 25 novembre @ 19:30
BILLETS
Lilya 4-Ever
Lukas Moodysson
2002, Suède, VOSTA
Lilya a 16 ans. Elle vit dans une banlieue triste, quelque part en ex-Union Soviétique. Elle rêve d’une vie meilleure. Sa mère vient de partir pour les Etats-Unis avec son compagnon. Lilya espère les rejoindre, mais ne reçoit ni nouvelles, ni argent. Son seul ami est un garçon de 11 ans, Volodya. Ils traînent ensemble dans les rues et s’inventent des histoires pour que la vie soit plus belle. Mais un jour, Lilya tombe amoureuse d’Andrei, qui lui demande de le suivre en Suède pour commencer une nouvelle vie à deux.
Mercredi, 25 novembre @ 21:00
BILLETS
D’Est
Chantal Akerman
1996, France, VOSTA
Après la chute du mur de Berlin, Chantal Akerman regarde et capte en de longs travellings ou en plans fixes la réalité et la mutation de ces pays de l’ex-URSS, de l’été à l’hiver. D’Allemagne de l’Est à Moscou en passant par la Pologne, la Lituanie, l’Ukraine, elle enregistre les corps et les visages de foules d’anonymes qui marchent ou qui attendent on en sait quoi le visage fermé. Elle filme les bâtiments, les paysages, la neige ou la nuit et propose une multitude d’impressions visuelles et sonores en un poème envoutant et impressionniste.
Vendredi, 27 novembre @ 18:15
Dimanche, 29 novembre @ 17:00
BILLETS
The Heiress
William Wyler
1949, États-Unis, VOA
D’après « Washington Square » de Henry James. New York, 1850.
Gauche et timide, Catherine est la fille d’un chirurgien renommé. Donc une proie désignée pour un coureur de dot tel que Morris Townsend. Elle va recevoir de l’un et de l’autre une terrible leçon de cruauté.
Samedi, 28 novembre @ 18:30
BILLETS
Bushman
David Schickele
1996, États-Unis, VOA
David Schickele a embarqué son ami Paul Eyam Nzie Okpokam dans le projet de jouer les aventures de Gabriel, un jeune intellectuel nigérien qui a fui la guerre pour se réfugier à San Francisco. Utilisant un style docu-fiction qui rappelle Shadows de Cassavetes, le film pose son protagoniste dans l’effervescence de la contre-culture de l’époque, alors qu’il vit par ailleurs du racisme, jusqu’à ce que la fiction soit rattrapée par la réalité…
Dimanche, 29 novembre @ 19:30
BILLETS
Multidisciplinaire
Charlie Zacks X Mickey Green X Sofiia Melehanych
Vernissage/Exposition
FR: Ces trois artistes explorent la place du deuil dans l’amour, mais aussi celle qu’il occupe en son absence. Un fil conducteur qui relie leurs œuvres autour de la manière dont chacun traverse la perte amoureuse, les histoires inachevées et les possibles qui ne se sont jamais concrétisés.
Mercredi, 25 nov. @ 17:00
𖡡 Produit Rien, 6909 Rue Marconi
GRATUIT
EN: These three artists explore the presence of grief in love and the lack thereof. This throughline connects each piece to the narrative of how we each process the loss of love and the almosts.
I CAN’T FIND YOU
par Charlie Zacks
Charlie Zacks is a writer and editor from Atlanta, Georgia. He lives and studies in Cambridge, Massachusetts. He founded Stimulant, an independent literary publication based in Montréal, and New Publishing, a contemporary publishing company. He believes in all the right things and hates all the things you hate. His poem “I CAN’T FIND YOU” is from his debut poetry collection “Who Will Find My Body” (2026), described as tender, raw, and apocalyptic. Written in a short span between July and October 2025, the book frequently features themes of Montreal, loneliness, and death, blending a New York School poetic lineage with contemporary queer perspectives.
I know they say to wear your heart on your sleeve, but I like to say it with my chest
by Mickey Green
Mickey Green is a Montreal-based multidisciplinary artist primarily focused on photography and visual arts. With a previous career in songwriting, Mickey’s approach to processing grief and love was often through her music. Since putting that on pause in October 2025, she has since discovered new mediums that provide the same relief and outlet. What began as a simple and personal t-shirt design for herself grew into a literal statement piece that has since been shared online and worn in cities from Montreal to Edmonton. Her therapist concluded that this t-shirt serves as the “perfect bookend to her summer.”
How Physical is grief
by Sofiia Melehanych
Sofiia Melehanych is a Ukrainian visual artist currently based in Vancouver, Canada. In her work, she explores spaces of both individual and collective states of loss. Sofiia uncovers processes of built-up grief, passive and active violence, examining the physicality of this experience through the perspective of womanhood. In Sofiia’s practice, her relationship with God during the days of war shapes her understanding of intimacy, pain, and human connection. The centered mediums of her work are mixed media as well as poetry, video art, photography, and painting. All of these elements interweave within her work, forming a unique visual experience that exists in a state of feeling, of sensation, that we all are trying to hide within ourselves.
Quelques arpents de peine
Quiz
Mercredi, 25 novembre @ 20:00
𖡡 Star Bar, 4671 Boul. Saint-Laurent
GRATUIT
présenté par
Détails à venir
Notes Hypothétiques
par Soirées Hypothétiques
Lectures de confidences anonymes
Les Soirées Hypothétiques, initiative auto-financée à contribution volontaire, ont alors vu le jour. Ces soirées, et la communauté qui s’y rassemble, sont un peu comme un «cheat code» pour se plonger dans un état créatif de façon récurrente. La mission: Offrir un espace où la performance ne régit pas la création. Où le brouillon est célébré. Où l’on se pousse à forger le muscle de notre créativité. Créer, tout simplement, sans chercher de réponses, ou de produit final. C’est un cadeau que l’on se fait en tant que créateur.rice.s.
Jeudi, 26 novembre @ 21:00
𖡡 Produit Rien, 6909 Rue Marconi
PWYC
Au cours de l’année, à deux reprises est revenu au calendrier le thème d’une soirée intitulée: Notes hypothétiques (concept inspiré par « Anonynotes », une performance imaginée par Juliette Papineau-Holdrinet et réalisée par cette dernière en 2022 dans le cadre de la formation Confort dans l’inconfort de Stéphane Crête). Lors de ces soirées, les participant.e.s nous envoient en amont, de façons totalement anonymes, des notes de cellulaires, des brouillons de courriels, des annotations de journal, etc. – qui sont ensuite lus au micro aux oreilles curieuses. Suite à ces soirées, vous comprendrez que nous avons accumulé des confessions de toutes sortes. Parfois, d’immenses tristesses et d’autres fois, des éclaircies. Les notes regorgent de mélancolie avouée en solitaire et de poésie.
Il nous est donc venu l’idée de les conserver pour, éventuellement, en faire une exposition. En s’associant avec le Festival Triste, on vous donne accès à une visite dans la mélancolie et les secrets que nous collectionnons. En passant par des messages de ruptures écrits dans l’application Notes et jamais envoyés, par des poèmes, des one liners fracassants ou par des listes d’épicerie.
Bienvenue dans cet endroit de passage pour les âmes tristes.
Marilou Maheux est une artiste multidisciplinaire ayant grandi entre Montréal et un petit village du fond de la Montérégie. Formée d’abord en ballet classique, elle explore ensuite différents styles et approches du mouvement: le corps est pour elle un grand outil d’expressivité. Graduée de l’École nationale de théâtre du Canada en interprétation depuis 2023, on la découvre ensuite en tant que créatrice, metteure en scène et interprète au sein du collectif Les Péronnelles, avec qui elle présente le spectacle C’est quoi ton nom déjà? au Fringe Montréal 2024. Puis, au printemps 2025, à la fois en tant qu’interprète et chorégraphe, on la retrouve sur la scène du théâtre du Rideau-Vert dans Le songe d’une nuit d’été de Shakespeare, revisité par Michel Monty. Parallèlement, Marilou est aussi à la tête de la création des Soirées Hypothétiques. Soirées communautaires auto-financées ayant pour but de créer un espace de stimulation de la créativité chez tous.tes et chacun.e. Marilou cherche à imprégner sa prise de parole et son geste d’une profonde conscience de leur portée politique et de leur impact social. On la retrouve aussi derrière la caméra en tant que photographe sous le nom de Par Milou.
Audi’triste
Balado jeunesse
Jeudi, 26 novembre
𖡡 Secret
Audi’triste, un balado enregistré devant public sur le thème de la tristesse, est un projet d’une classe de 4e année de l’école St-Pierre-Claver. Cinq élèves partageront leurs réflexions sur ce thème à partir des questions qui auront été préalablement rédigées en classe. Audi’triste devient ainsi un lieu commun de partage sur le thème de la tristesse et permet aux élèves de réfléchir à une émotion qu’ils vivent quotidiennement. Les parents de la classe sont invités à écouter les échanges et à réagir à la fin de l’enregistrement. Vincent-Guillaume Otis animera la discussion pour cette deuxième participation à l’évènement.
Échecs Amoureux
Jeudi, 26 novembre
𖡡 À venir
GRATUIT
présenté par
Détails à venir
Karaoké triste
par la Cantine Internationale
Jeudi, 26 novembre @ 20:00
𖡡 Nouveau Palais, 281 Rue Bernard O
GRATUIT
Détails à venir
Il n’y a pas d’amour heureux
Speed dating pour emos
Vendredi, 27 novembre 5@8
𖡡 Produit Rien, 6909 Rue Marconi
GRATUIT
Détails à venir
Les petits chagrins
Sélection de dessins animés tristes
Vendredi, 27 novembre @ 21:00
𖡡 Produit Rien, 6909 Rue Marconi
GRATUIT
En collaboration avec Tam Dan Vu
Détails à venir
Qui m’a privée de mes larmes?
Drinks & bouchées, écoute du premier épisode et jasetteie
Samedi, 28 novembre, 5@7
𖡡 Produit Rien, 6909 Rue Marconi
RSVP (à venir)
PWYC
Confortablement blotti·e·s ensemble, on accueillera la première séance d’écoute du documentaire sonore Qui m’a privée de mes larmes ?
Un jour, Caro s’arrête de pleurer. Débute sa recherche du pourquoi.
Pourquoi s’abandonner à ses larmes est-il parfois si difficile à accepter ?
À travers un récit entrelacé de souvenirs, de références populaires et d’échos similaires, elle pointe les forces culturelles et les normes sociales qui régissent notre rapport aux larmes. Comment le patriarcat, le travail, la pop culture ou encore le capitalisme influencent-ils leur présence ou leur absence ? Et si ne pas pleurer n’était pas tant un trait de personnalité qu’un conditionnement de notre société ?
© Charlotte Ratel
La LIM, thématique
« tristesse »
Improvisation
Dimanche, 29 novembre @ 20:00
𖡡 Lion d’Or, 1676 Rue Ontario E
La Ligue d’improvisation montréalaise (LIM) vous invite à une soirée d’improvisation sur le thème de la tristesse : les Oranges contre les Jaunes!
Une certaine tristesse
par Mattis Savard-Verhoeven
Lecture intégrale du roman
Dimanche, 29 novembre dès 16:00
𖡡 Théâtre de Quat’Sous
GRATUIT
Présenté par 
Après une étape de travail présentée à guichet fermé au dernier Festival international de littérature, mise en voix par Denis Marleau, Mattis Savard-Verhoeven lira cette fois-ci, dans le cadre du Festival Triste, l’intégralité du livre paru en mars dernier aux éditions La Peuplade.
Comment ne pas être triste sans être déconnecté du monde ? Noé ressent tout, retient tout. Tout le happe. Forcément, ça le rend triste. Mais comment vivre dans un monde où la tristesse est perçue comme une tare, une défaillance dont il est primordial de guérir ?
Hanté par l’idée qu’entrer dans le moule et suivre la masse fera de lui un complice de la destruction du monde, Noé décide de fuir. Et d’écrire. Écrire sans s’arrêter. Pour ne rien oublier, pour ne pas se perdre. Long monologue intérieur, écrit dans une langue indéniablement orale par un acteur, avec l’objectif assumé de prendre le lecteur en otage et de le bouleverser, il n’était qu’une question de temps pour qu’Une certaine tristesse, premier roman de Mattis Savard-Verhoeven, trouve le chemin de la scène.
