l i l a

Jeudi, 28 novembre @ 20:00
𖡡 Prémisse, 93 Rue de Castelnau Est
GRATUIT

C’est dans une ambiance tamisée, parmi ses statuettes d’anges, ses fleurs séchées et ses petites lumières que l i l a vous accueillera et vous berçera. Quelque part entre la mélancolie, la guitare, les échos, le chant, la poésie et la douceur; sa musique. Le tout comme une invitation à venir se poser, se reposer et se laisser aller dans tous ces endroits de l’âme que l’on oublie parfois.

l i l a est une auteur-compositrice-interprète et artiste multidisciplinaire originaire de la ville de Québec. Son univers musical se situe à mi-chemin entre le folk, l’ambiant, l’indie alternatif et l’art pop. Sa voix douce et envoûtante résonne comme un murmure, traversant les saisons et les émotions. Ses chansons, empreintes de poésie, parlent de la vie comme de la mort, de la nature comme des anges et des mystères qui nous lient à ce qui nous entoure. Chaque chanson comme un voyage intérieur, là où la mélodie devient un écho de l’intime et de l’infini.

^{© Kerry Samuels}

HAWA B

Lancement d’album better sad than sorry

en collaboration avec ^et

Vendredi, 29 novembre @ 21:00
𖡡 La Sotterenea
BILLETS

^{© Laurence Bissonnette (Doux Vacarme)}

HAWA B questionne les limites de la création par sa musique iconoclaste aux textures plurielles, où le soul et le jazz côtoient le rock alternatif, qui demeure sa source d’inspiration principale. Il en résulte des pièces envoûtantes aux sonorités denses.

Au travers de ses deux premiers EP, Sad in a Good Way (2022) et sadder but better (avril 2024), HAWA B tend la main à la tristesse et en embrasse les déclinaisons les plus contrastées. Son écriture est franche, tranchante, et en dialogue avec l’autre ou elle-même : l’oreille sensible saura y trouver un remède.

C’est à travers sa réappropriation de genres musicaux alternatifs qu’HAWA B cahute ce qui est imposé aux femmes et aux artistes de couleur.

Sur scène, HAWA B hypnotise par la profondeur de sa voix – évoquant les accents magiques des chants de sirènes. Polymorphe, elle multiplie les formules : de duo à sextet, offrant à tout coup une performance unique et insaisissable.

better sad than sorry, premier album solo d’HAWA B, à paraître le 8 novembre prochain

Coréalisé par HAWA B avec Félix Petit (Les Louanges, Safia Nolin, Hubert Lenoir, FELP), better sad than sorry complète sa trilogie sur la tristesse qui a débuté avec les EP Sad in a Good Way (2022) et sadder but better (2024) 

PRÉSAVE BETTER SAD THEN SORRY   : https://ffm.to/bettersadthansorry

Marc-Antoine Barbier + Spirit Guides par Secondsight

Vendredi, 29 novembre @ 21:00
𖡡 GU, 7154 Rue Saint-Urbain
BILLETS

en collaboration avec

Spirit Guides is a 90-minute ambient music and lucid dream incubator designed to nurture the mind, body, and spirit, inviting participants to explore the depths of their own healing and self-discovery. Founded by Secondsight, Spirit Guides offers an immersive blend of meditation, dreamwork, sound healing, and creative expression, all aimed at fostering rest, empowerment, and introspection.

Spirit Guides encourages attendees to connect with their inner selves and the wisdom of their lineage. It’s a safe space for participants to explore their emotions and experiences and to initiate collective growth, allowing each participant to embrace their journey with love, compassion, and newfound clarity.

Whether through the soothing sounds of the ambient music DJ set, the reflective journaling exercises, or the guided dreams, Spirit Guides is crafted to help individuals recognize their personal narratives and the ancestral threads that shape them. As they engage with their dreams and creative impulses, participants will discover tools for healing and inspired action that can be integrated into their daily lives.

Join us at Spirit Guides to cultivate a deeper understanding of yourself, heal past wounds, and reconnect with the sacred rhythms of existence.

Secondsight

Hajia Maa, also known as Secondsight, is a Tiohtià:ke/Montreal-born spiritual wellness guide, stylist and multimedia artist whose journey of healing and self-discovery informs every aspect of their work. Guiding others to rest, empowerment, and spiritual awakening through dreamwork, music, meditation, breathing and creative self-expression, Secondsight blends art, fashion, and well-being to inspire transformation, deeper connection and renewed purpose.

Pronouns: she/they

Spirit Guides

DURATION: 90 mins 

*Bring a notebook to write/draw your dreams + pillows, cushions, mats, blankets or anything else you need to feel comfortable. We’ll be lying down on the floor for the majority of the session.

^{© Secondsight}

Folk aux chandelles
Corail + invité.es : Yves Jarvis, Vanille, Gabriella Olivo, Duu

Folk aux chandelles est un spectacle intime dans lequel Corail, Duu, Gabriella Olivo, Yves Jarvis et Vanille joueront leurs chansons dans la lenteur du soir. Un contexte propice à la grandeur de la vulnérabilité que l’on vivra ensemble.

Samedi, 30 novembre @ 21:00
𖡡 GU, 7154 Rue Saint-Urbain
BILLETS

en collaboration avec

Solids + Laughing + Spite House + One Track Mind

Solids est de retour après quelques années d’inactivité ! Ils reviennent en force avec une programmation variée pour enflammer la grande scène des Foufs aux côtés de Laughing, Spite House et One Track Mind.

Samedi, 30 novembre @ 22:00
𖡡 Foufounes Électriques
BILLETS

en collaboration avec

^{© Jodi et Alex}

Solids

Décembre 2019. Le groupe « rock » (disons, pour faire simple) Solids fait trois
spectacles pour souligner ses dix ans d’existence, mais aussi – et surtout – le
début d’un de ces fameux hiatus indéfinis (on va tous·tes pogner un deux
minutes quand le monde au plus large sens du terme va s’en caller un à son
tour à peine quelques mois plus tard en mars 2020, t’sais veux dire). Cinq ans
plus tard, une certaine envie de définir le dit hiatus fait son chemin. Des jams se
donnent, puis force est d’admettre que ça marche encore cette affaire là. La
formation (Xavier Germain Poitras à la guitare & voix et Louis Guillemette à la
batterie & voix), qui s’était fortifiée du guitar hero Guillaume Chiasson (Bon
Enfant, Jesuslesfilles, Ponctuation…) en spectacle de 2016 à 2019, en profite
pour revenir à la formule duo de ses premiers balbutiements et jamme avec de
nouvelles bébelles. Le jam est toujours central.
C’est donc sans autre moteur que l’envie de jammer dans un vrai PA que
quelques dates s’alignent cet automne. Des shows pour faire des shows, parce
que c’est une bien assez bonne raison. Venez, ça va être au bout’.

Laughing

Spite House

One Track Mind

Esther Côté + Faux Sommets + Laura Krieg (DJ)

Soirée électriste

Samedi, 30 novembre @ 22:00
𖡡 Système
BILLETS

en collaboration avec

Julie Byrne

Dimanche, 1er décembre @ 20:00
𖡡 La Sala Rossa
BILLETS

Depuis près de dix ans, la compositrice américaine Julie Byrne évolue dans le monde en tant qu’artiste caractéristiquement discrète, largement en dehors des feux de la rampe. Originaire de l’ouest de l’État de New York, et aujourd’hui installée à New York City, elle a considéré de nombreux endroits comme des foyers depuis qu’elle a décidé de consacrer sa vie à son art. La poésie évocatrice de Byrne puise son inspiration dans les images de la route et se façonne à travers les impressions changeantes de l’amitié, de l’amour et de la perte. Elle a appris la guitare en autodidacte après l’avoir récupérée lorsque son père est tombé malade et n’a plus été en mesure de jouer lui-même.

En tant que performeuse, elle dégage une aura de chaleur et de vulnérabilité, une musicalité innée en lien avec le monde naturel ; il y a une véritable gravité dans sa capacité à faire de cette sensation une expérience partagée. Et tout aussi gracieusement, elle sait se retirer de la scène ; six années se sont écoulées entre son premier succès, Not Even Happiness, et sa suite, The Greater Wings.

Sorti en 2023 chez Ghostly International, The Greater Wings voit Byrne émerger d’une période à la fois difficile et créative avec une musique puissante, lumineuse et exaltante ; son style de guitare caractéristique, joué en fingerpicking, s’enrichit de synthétiseurs luxuriants, de piano, de harpe et de cordes. The Greater Wings est rapidement devenu l’un des albums les plus célébrés de l’année (incluant le Best New Music de Pitchfork et cinq étoiles du Guardian), et Byrne a tourné à travers le monde pour le promouvoir.

en collaboration avec

Cécile Doo-Kingué

Dimanche, 1er décembre @ 20:00
𖡡 P’tit Ours
BILLETS

En plus de sa voix suave, Cécile Doo-Kingué a une manière bien à elle de faire chanter sa guitare. Véritable mélomane, elle marie le blues, le soul, la chanson et les rythmes africains pour créer sa griffe musicale unique. D’origine camerounaise, Cécile Doo-Kingué a grandi à New York, vécu aux États-Unis et en France avant de s’établir à Montréal. Excellente guitariste et chanteuse, elle s’est taillé une solide réputation pour son alliage de blues, de rock et de folk
qu’elle saupoudre (très) légèrement d’épices africaines.

Par ses jeu de guitare ensorcelant, voix profonde et textes qui transpercent et transportent, Cécile vous prend par le cœur et les tripes afin de vous livrer une expérience musicale authentique et toujours mémorable.

Aimer est un acte de retour
par Sarah Boutin

Lecture-performance

Jeudi, 28 nov. @ 17:00
𖡡 Prémisse, 93 Rue de Castelnau Est
GRATUIT

Sarah est une autrice, artiste visuelle et chercheuse qui s’intéresse à ce qui rend possible l’apprivoisement des récits fantomatiques dont nos corps sont peuplées. Elle se consacre aux pierres, aux lilas, aux framboises comme à autant de vies auxquelles nous nous relions et par lesquelles nos êtres se dilatent. Son travail prend des formes hybrides où performance, photographie et poèmes se rencontrent. 

Elle appelle sa démarche « prière », car elle est portée par un souffle qui tend à communier avec ce qui ne parle pas tout à fait comme nous. Elle été nominée première mention du jury 2024 au prix de poésie Geneviève Amyot 2024 et lauréate 2022 du Prix du public Moebius. Son recueil Prendre fin a été publié chez Pièce jointe (2021).

« j’ai attendu la tristesse. je l’ai regardée comme un oiseau qui ne volait pas encore. j’ai tenté de comprendre – afin de m’en affranchir – d’où me venait la honte qui en inhibait l’expression. il n’y avait rien à faire.

nous sommes en juin. les fleurs du lilas ont flétri, le framboisier bourgeonne. cela fait un an que ma grand-mère est morte. j’étends au sol un drap-linceul. il devient un nid dans lequel le deuil arrive enfin à se déposer. aimer est un acte de retour. je veux remettre la peine à sa place parmi la prière, la mélisse, le thym, le feu, la baignoire, le lit, l’hôpital. je compte les noyaux de dattes amassés tout l’hiver pour les planter, je panse des oiseaux de porcelaine, je récite la plainte que j’ai écrite pour apprivoiser ma peine. la voix qui résonne ne m’appartient pas en propre. ma lamentation célèbre la filiation de ce corps avec ses ancêtres, la lignée des pleureuses. par elles j’accède à la sagesse de l’absente : elle reconnaît la maladie et la mort comme des conditions inextricables du vivant et y consent. en passant du nous au elle, les gestes et les poèmes que je pose sont initiés par la maladie, la solitude et la disparition. au cours de la performance, ils se répètent, s’ouvrent et vont vers une plus grande inclusion de ce qui fait le monde : la croissance, la perte. »

Naïade
par Mistaya Hemingway

Danse

Vendredi, 29 novembre @ 17:00
𖡡 Prémisse, 93 Rue de Castelnau Est
GRATUIT

Naïade

Utilisant l’eau comme une boucle de rétroaction, Naïade est une exploration de la déconstruction et de la reconstruction de soi. Sur une musique envoûtante de Michael Felber et Jace Lasek, et avec les chanteurs de gorge inuits Beatrice Deer et Pauyungie Nutaraaluk, la danseuse remet en question et se débarrasse d’une perception de soi créée de l’extérieur dans une ère post-MeToo.

Mistaya présente Naïade sous la forme d’un film ou d’une performance en direct en utilisant une combinaison de médiums. Pour le Festival Triste, Mistaya créera une installation in situ de deux heures de Naïade, à partir d’une chorégraphie originale et d’improvisations de longue durée. 

Mistaya Hemingway est une artiste interdisciplinaire dont la pratique est basée sur le cinéma, l’improvisation et plusieurs formes de danse. Elle a dansé et fait des tournées internationales pendant des années avec La La La Human Steps, et crée maintenant des mouvements principalement pour l’écran, le contenu visuel et les vidéos musicales. Mistaya a également étudié le théâtre à New York et est titulaire d’un diplôme en urbanisme de l’Université Concordia. 
Mistaya mélange ces intérêts pour se concentrer sur des projets artistiques qui unissent le mouvement, la musique, le film et les paysages urbains. Depuis 2016, Mistaya produit ses propres projets de screendance (Tampopo Redux, Naiad, At Lake). Son dernier film de danse, Forward Back, a été présenté pour la première fois au Festival Regards en 2024.

Un navire délicat

présentation de la dernière représentation

+ discussion et party de dernière

Théâtre

Vendredi, 29 novembre @ 20:00
𖡡 Théâtre La Licorne
en collaboration avec

^©
C’est la veille de Noël à New York. Sam et Sarah passent la soirée en amoureux dans un modeste appartement de Brooklyn. Leur tranquillité est bouleversée par Nate, un ami d’enfance de Sarah qui a décidé de s’inviter à la fête. Cet homme désinvolte, poète sombre en tous points opposé à Sam, semble partager un monde unique avec Sarah. Cette rencontre se transformera en une descente inattendue dans l’intimité. Personne ne sortira indemne de cette nuit où tout est remis en question.

Anna Ziegler nous propulse au cœur d’un triangle amoureux, avec tout l’inconfort et l’humour que ça implique. À travers des joutes verbales empreintes d’une tension palpable et des débats philosophiques enivrés, elle aborde l’amour passionnel, la solitude, l’amitié, les désirs réprimés, les illusions et les regrets. Comment savoir si les décisions importantes qu’on a prises étaient les bonnes lorsqu’on est confrontés par ce qui aurait pu advenir? Menons-nous une vie qui est à notre image?  Existe-t-il un autre chemin qui nous rapprocherait de notre nature profonde?

A Delicate Ship (Un navire délicat), de l’autrice américaine Anna Ziegler, était créée en 2014 à Cincinnati. La pièce est présentée pour la première fois en français, dans une traduction de Frédéric Blanchette. Véronique Côté, qui a récemment dirigé La paix des femmes, présentée à La Bordée en 2022, orchestre cette production du Théâtre du Fol Espoir.

Novembre

par Conteurs à gage

Conte pour familles (7 ans et plus)

Samedi, 30 novembre @ 13:00
𖡡 Prémisse, 93 Rue de Castelnau Est
GRATUIT

Notre heure du conte réinventée est un atelier interactif qui commence par la performance d’une histoire de saison. Ensuite, le conteur, en interagissant avec les participant.e.s, co-crée une histoire sur mesure. Un conte unique, qui n’a jamais existé et qui peut ne plus jamais exister par la suite. C’est un moment touchant, drôle et toujours mémorable !

Chez Conteurs à Gages, nous croyons que la connexion à la nature passe par l’imaginaire et l’émerveillement. Laissez vos enfants suivre les pas du géant Automne, tout en découvrant la magie et la beauté de la nature environnante.
Une heure du conte douce pour rêver et s’émerveiller en famille.

Conteurs à gages est un organisme à but non lucratif québécois qui transforme l’art du conte pour sensibiliser aux enjeux environnementaux et socio-écologiques. Chez Conteurs à gages, nous croyons que la connexion à la nature passe par l’imaginaire, la douceur et l’émerveillement.

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Fragments Fugaces

par Emmanuel Martin Jean

Projections de films de famille sur pellicule
trame musicale en direct par Marc-Antoine Barbier

Samedi, 30 novembre @ 17:00
𖡡 Prémisse, 93 Rue de Castelnau Est
GRATUIT

Projection de fragments de films de famille sur pellicule présentant diverses époques et quartiers montréalais. Entre nostalgie, mélancolie et intérêt historique et esthétique, cette activité revalorise ce patrimoine culturel, social et visuel. Les images sont bonimentées et commentées afin de les replacer en contexte. [La projection sera également accompagnée d’une trame musicale en direct.

Emmanuel Martin Jean anime des ateliers de médiation culturelle cinématographique depuis plus de 15 ans. Grâce à une subvention dans le cadre du programme Patrimoines montréalais : une mise en valeur dans les quartiers 2022 octroyée à l’organisme culturel L’Engrenage, Emmanuel participe au co-développement et assure l’animation du projet Fragments Fugaces, une série d’ateliers présentant des films de familles valorisant sur format pellicule le patrimoine matériel et immatériel de Montréal.

Ses intérêts portent notamment sur la littératie médiatique, l’éducation inclusive et la justice et l’équité épistémique.

Vagalâme

Poésie
en plateau double avec Velours Velours

Dimanche, 1er décembre @ 17:00
𖡡 Prémisse, 93 Rue de Castelnau Est
GRATUIT