Musique
« Les larmes de terre » :
Musique et textes inspirés par la terre nourricière avec Lia Kuri et Mon Doux Saigneur (solo)
Lia Kuri
Originaire du Maryland et basée à Montréal, Lia Kuri est autrice-compositrice et productrice. Sa voix aérienne et son univers poétique lui ont valu une reconnaissance internationale, notamment auprès de BBC, CBC et COLORS. Elle a également collaboré avec des artistes comme Apashe et IMANU, en plus de composer pour le cinéma et de faire partie du groupe Afternoon Bike Ride.
En 2024, elle dévoile Motherland, son premier album solo, une œuvre d’électronique downtempo et de synth-pop rêveuse. À travers dix pièces, elle explore les liens entre maternité, expérience humaine et changements climatiques, dans un univers musical à la fois intime, mélancolique et empreint d’urgence.
© Lian Benoit
© Camille Gladu-Drouin
Mon Doux Saigneur (solo)
Mon Doux Saigneur façonne depuis plus d’une décennie une musique partagée entre le folk et le rock. Conservant sa cadence créative, le groupe fait suite à deux albums acclamés par la critique – Horizon (2020) et Fleur de l’Âge (2022) – en dévoilant Du soleil dans l’œil (15 novembre 2024). Avec ses pièces aux consonances soul, ce quatrième album propose une musique aussi douce que poignante.
Mettant de l’avant les récits d’Émerik St-Cyr Labbé érigés sur une trame plus RnB, Mon Doux Saigneur se parachute bien au-delà du rêve «Americana» autrefois présenté. C’est dans une célébration entraînante que le groupe vous présente un paysage nouveau dans lequel rien n’est pourtant étranger.
Les Amours de Bertrand
par Les Oisifs
Vendredi, 27 novembre @ 19:30
𖡡 Chapelle des Hospitalières, 209 avenue des Pins O.
Contribution volontaire — 20$ suggéré
Quatuor oisif a cappella
Un petit quatuor oisif s’est réuni cet été autour des magnifiques chansons d’Anthoine de Bertrand, mises en musique sur les poèmes des Amours de Pierre de Ronsard.
Nous vous invitons à découvrir ces trésors de la Renaissance lors d’un concert intime à la chapelle des Hospitalières.
Les choristes :
Dominique « Bachakadamie » Petit
Anne-Marie « Hell’s Angel » Garand
Martin « CDMX » Davout
Manuel « El Gato » Bourget
Grace Desbarats + Mantisse
présenté par 
Le Festival Chez Nous est un festival indépendant ayant pour mission de faire rayonner la scène émergente montréalaise à travers une expérience musicale humaine, accessible et rassembleuse. Pensé comme une rencontre entre artistes et public, l’événement met de l’avant la découverte, la proximité et le sentiment de communauté.
Dans un loft chaleureux, cozy et convivial du Plateau, Chez Nous vous propose un espace intime où l’on peut découvrir les artistes de près, connecter avec les autres et se sentir réellement accueilli.
Samedi, 28 novembre @ 20:00
Détails à venir
Porté par une vision sincère et indépendante, le Festival Chez Nous est construit avec cœur pour célébrer la créativité locale et créer un espace où tout le monde peut se sentir à sa place.
Parce que Chez Nous, c’est Chez Vous
Grace Desbarats
Troubadour dans l’âme, Grace Desbarats façonne un folk rêveur et kaléidoscopique. À la manière de l’eau qui ondule, ses chansons empreintes de douceur invitent à la réflexion et mettent en lumière les subtilités de la croissance et du changement. Évoquant la douceur de Nick Drake, la chaleur de Jessica Pratt et la lucidité de Julia Jacklin, ses compositions revisitent nos attentes envers nous-mêmes, les autres et le monde qui nous entoure.
Partageant son temps entre la Colombie-Britannique et Montréal, Grace Desbarats présente son premier EP, Act I: The Fool, qui témoigne de ce « ballet d’un océan à l’autre » qu’elle mène depuis l’adolescence. À travers quatre chansons, elle nous entraîne dans ses déplacements : à bord d’un train de nuit, au fil de routes longeant l’eau ou dans les rues de Montréal. Des arrangements délicats accompagnent cette traversée intérieure. Réalisé par Jeremy Lachance (Grand Eugène, Laraw), Act I: The Fool rassemble des ballades tendres qui revisitent les histoires d’amour passées, les préservant comme des fleurs séchées entre les pages d’un livre précieux.
Mantisse
Mantisse est un auteur-compositeur-interprète montréalais. Formé en guitare et en chant dès sa jeunesse, il se tourne vers le hip-hop à l’adolescence, un style qui devient central dans sa pratique dès l’âge de 17 ans. En 2016, il cofonde le groupe de rap LaF avec des amis du CEGEP, marquant ainsi ses débuts professionnels. Le groupe s’impose rapidement sur la scène rap et musicale québécoise, notamment en remportant Les Francouvertes en 2018. Avec LaF, Mantisse co-écrit, co-interprète et co-réalise trois EPs, trois albums, en plus de lancer un album solo en 2022, sous l’étiquette Disques 7ième Ciel. Artiste de scène prolifique et énergique, il cumule plus de 300 spectacles à travers les bars, salles et grands festivals du Québec.
À la fin de 2022, une remise en question identitaire le ramène à ses premiers amours musicaux. En voyageant en Europe et en Amérique centrale avec sa guitare, et au contact de musicien·nes issu·es du rock et de la chanson, il amorce une recherche artistique plus intime, nourrie par la littérature et des réflexions sur l’amour, l’amitié et les liens familiaux à l’ère numérique. Ce virage marque une transition vers une musique plus personnelle et profonde, explorée notamment en collaboration avec Étienne Coppée et Bnjmn.lloyd, qui l’accompagnent respectivement dans l’écriture, la direction artistique et l’exploration sonore d’une nouvelle esthétique folk contemporaine. En 2026, c’est toujours avec son timbre de voix distingué et son sens de la mélodie qu’on lui connaît, qu’il présentera un premier album sous l’étiquette 117 Records, fruit de cette démarche personnelle et artistique.
© Rémi Belleville
Lou Celsius and Fate + Asha
+ Eƨƨe Ran
Soirée électriste
présentée par Humidex Records
Vendredi, 27 novembre @ 22:00
𖡡 Système
Billetterie à venir
en collaboration avec 
Lou Celsius and Fate
Lou Celsius
Lou Celsius is a DJ and organizer based in Tiohtià:ke / Montréal
Fate
Montreal-based artist and organizer, Fate (Oliver Anthony) also co-runs Parquette and its monthly 24h party series: FLIP
Asha
Asha is a rising force in Montreal’s electronic music scene, often playing as part of the DJ duo Runa and Asha. Her sets are a testament to her diverse musical background, seamlessly blending genres into bass heavy sets that cut across cultures.
Eƨƨe Ran
Co-founder and head of Humidex Records since 2019, Esse Ran approaches music production and DJing with a simple ethos: make more with less. While he tends to bring the floor to the darkest of territories, he intentionally keeps things groovy and flowing, searching for the remnants of our tribal nature buried deep under the sterilized layers of our content-driven hyper-maximised colonial societies. On Ran’s dancefloor, the dancer balances introspection and explosiveness—driven by the irresistible force of Rhythm and the relentless depth of the electronic sound.
Souper spectacle
avec Emna Mâaref
présenté par Chivi Chivi et Lighter Than Air
Samedi, 28 novembre
𖡡 Restaurant de la Sala Rossa
Billets à venir
Emna Mâaref
Emna Mâaref est une artiste multidisciplinaire tunisienne basée à Montréal, principalement reconnue comme joueuse de oud, performeuse, productrice de musique électronique et DJ. Sa pratique artistique englobe un large éventail de projets de musique expérimentale et de conception sonore pour des œuvres visuelles et cinématographiques. Ses projets cinématographiques ont été sélectionnés dans de grands festivals tels que le TIFF (Canada) et le Festival international du film de Carthage (Tunisie).
Leila Bordreuil + Kee Avil + Anna Arrobas
Le Festival Triste, EAF et la SAT collaborent pour vous offrir une soirée digne de son nom ce 28 novembre — mélancolie, introspection et émotions fortes au rendez-vous!
Laissez-vous bercer par la mélancolie des ballades d’Anna Arrobas, qui touchent à l’amour, au désir et au divin. Se joint à elle Quinn Bachand, sous le pseudo Without Me Nothing Laughs; elles présenteront un nouveau corpus atmosphérique, plus lugubre, hybride entre électronique et instruments folk traditionnels (vièle à roue, dulcimer, orgue, etc.).
Suivra Kee Avil, armée de sa guitare et de sa voix fragile, qui cachent toutes deux une tempête contrôlée se glissant à travers les craques de ses productions glitchs et erratiques, avant de vous surprendre avec des moments plus tendres.
Leila Bordreuil finira avec un set de violoncelle modifié, déformant sa sonorité pour envelopper la salle d’une nappe de noise et de feedback, et d’une tapisserie sonore riche et émouvante. Démontrant une maîtrise de l’affect et de l’espace négatif musical, ses performances oscillent entre des vagues saisissantes de sons crus et de drones, ponctuées de passages de violoncelle plus méditatifs.
Écoutes recommandées
Leila Bordreuil – Headflush
Leila Bordreuil & Kali Malone – Music For Intersecting Planes
Kee Avil – Sen
Anna Arrobas – Made to Touch
© Juliette Dupont Duchesne
Leila Bordreuil
Leila Bordreuil est une violoncelliste, compositrice et artiste sonore franco-américaine établie à Brooklyn. Faisant du violoncelle son principal médium, elle développe une musique à la croisée du noise, de la musique contemporaine, de l’improvisation et du drone. Ses performances repoussent les conventions de l’instrument par une amplification extrême, entre bruit abrasif et feedback, tandis que ses compositions explorent la spatialisation sonore, la résonance des lieux et les sons environnants. Profondément ancrée dans l’improvisation et l’expérimentation, Bordreuil a collaboré avec Lee Ranaldo, Kali Malone, Laurel Halo, Drew McDowall, Marina Rosenfeld, Zeena Parkins, Thurston Moore et Senyawa. Elle s’est produite au Lincoln Center, au Whitney Museum, au MoMA PS1, au Barbican, à Le Guess Who? et à Berlin Atonal. Lauréate de la Camargo Foundation en 2025 et de la Jerome Foundation en 2022-2023, elle a également été accueillie en résidence à Haus der Kunst, à l’INA GRM et à MacDowell. Son plus récent album solo, 1991, Summer, Huntington Garage Fire, est paru chez Hanson Records.
Kee Avil
Kee Avil mêle guitare, voix et production électronique dans des chansons déconstruites, à la croisée de l’avant-pop, de l’industriel et du folk expérimental. Ses deux premiers albums, Spine (2024) et Crease (2022), parus chez Constellation Records, ont notamment été nommés Album of the Day par Bandcamp et salués par The Wire, The Quietus, Le Devoir, BBC6, The Line of Best Fit et Exclaim!. Figure singulière de la chanson expérimentale, Kee Avil évoque autant PJ Harvey, Eartheater, SOPHIE et Lucrecia Dalt qu’une rencontre entre Juana Molina et Autechre. Son troisième album, Vapor, paraîtra le 9 octobre 2026 chez NNA Tapes. Elle s’est produite dans de nombreux festivals internationaux, dont Rewire, Les Nuits Botanique, A Colossal Weekend, POP Montréal, Sled Island, Ruhrtriennale, Le Guess Who?, ainsi que les festivals de jazz de Guelph et de Vancouver. Elle a également assuré les premières parties de Godspeed You! Black Emperor, Xiu Xiu, SUUNS et Big | Brave.
Anna Arrobas
Anna Arrobas & Without Me Nothing Laughs est le nouveau projet de l’autrice-compositrice-interprète montréalaise Anna Arrobas et du producteur et multi-instrumentiste Quinn Bachand, originaire de Victoria. Ensemble, ils créent une musique électronique sombre et atmosphérique à partir d’instruments anciens et traditionnels. Leur univers sonore repose sur les timbres de la vielle à roue, du dulcimer à marteaux, des uilleann pipes et de l’harmonium, que Quinn transforme, distord et échantillonne pour créer des textures singulières et surnaturelles. La voix éthérée d’Anna explore l’amour, le désir, le sacrifice et le divin. Nommé aux GRAMMY Awards en 2019 et aux JUNO Awards en 2022, Quinn a collaboré avec Robin Guthrie, Sonic Boom et His Name Is Alive. Anna a fait paraître son premier album, Made to Touch, en 2022 chez Éditions Appærent, après l’EP Metal Locket en 2019. Elle a partagé la scène avec HTRK, Suuns, Corridor, Anika et Marie Davidson.
Baroque Baroque + Stoylov
Samedi, 28 novembre @ 20:30
𖡡 Verre Bouteille
BILLETS
Le projet instrumental de Jessy Thériault puisant ses influences dans le post-rock et le néo-classique revient sur scène pour jouer à nouveau l’intégral de Mixtape (part. 3). L’album qui célèbre son premier anniversaire en octobre sera interprété par un quatuor de musiciens : cordes, orgue, piano, synthés.
Saturation et douce mélancolie en première partie grâce à l’incomparable Nicolas Dubé qui jouera des pièces de son projet Stoylov en formule duo.
