l i l a
Jeudi, 28 novembre @ 20:00
𖡡 Prémisse, 93 Rue de Castelnau Est
GRATUIT
C’est dans une ambiance tamisée, parmi ses statuettes d’anges, ses fleurs séchées et ses petites lumières que l i l a vous accueillera et vous berçera. Quelque part entre la mélancolie, la guitare, les échos, le chant, la poésie et la douceur; sa musique. Le tout comme une invitation à venir se poser, se reposer et se laisser aller dans tous ces endroits de l’âme que l’on oublie parfois.
l i l a est une auteur-compositrice-interprète et artiste multidisciplinaire originaire de la ville de Québec. Son univers musical se situe à mi-chemin entre le folk, l’ambiant, l’indie alternatif et l’art pop. Sa voix douce et envoûtante résonne comme un murmure, traversant les saisons et les émotions. Ses chansons, empreintes de poésie, parlent de la vie comme de la mort, de la nature comme des anges et des mystères qui nous lient à ce qui nous entoure. Chaque chanson comme un voyage intérieur, là où la mélodie devient un écho de l’intime et de l’infini.
© Kerry Samuels
HAWA B
Lancement d’album better sad than sorry
en collaboration avec 
et 
Vendredi, 29 novembre @ 21:00
𖡡 La Sotterenea
BILLETS
© Laurence Bissonnette (Doux Vacarme)
HAWA B questionne les limites de la création par sa musique iconoclaste aux textures plurielles, où le soul et le jazz côtoient le rock alternatif, qui demeure sa source d’inspiration principale. Il en résulte des pièces envoûtantes aux sonorités denses.
Au travers de ses deux premiers EP, Sad in a Good Way (2022) et sadder but better (avril 2024), HAWA B tend la main à la tristesse et en embrasse les déclinaisons les plus contrastées. Son écriture est franche, tranchante, et en dialogue avec l’autre ou elle-même : l’oreille sensible saura y trouver un remède.
C’est à travers sa réappropriation de genres musicaux alternatifs qu’HAWA B cahute ce qui est imposé aux femmes et aux artistes de couleur.
Sur scène, HAWA B hypnotise par la profondeur de sa voix – évoquant les accents magiques des chants de sirènes. Polymorphe, elle multiplie les formules : de duo à sextet, offrant à tout coup une performance unique et insaisissable.
better sad than sorry, premier album solo d’HAWA B, à paraître le 8 novembre prochain
Coréalisé par HAWA B avec Félix Petit (Les Louanges, Safia Nolin, Hubert Lenoir, FELP), better sad than sorry complète sa trilogie sur la tristesse qui a débuté avec les EP Sad in a Good Way (2022) et sadder but better (2024)
PRÉSAVE BETTER SAD THEN SORRY : https://ffm.to/bettersadthansorry
Fyore
* Première partie
Née au croisement de deux cultures, Fyore s’efforce de trouver la parfaite alchimie entre les rythmes africains issus de son héritage togolais et la mélancolie de la pop québécoise qui imprègne son âme. Cette quête artistique la définit, c’est une expérience musicale qui invite à la fois à la danse et à la réflexion.
Fyore incarne un équilibre subtil entre rêverie et réalité, transportant l’auditoire dans un voyage émotionnel saisissant. Avec une voix toute en nuance dûment formée au collégial, elle nous emmène vers des apogées touchantes à travers ses mélodies envoûtantes.
© Charly Dowling
Marc-Antoine Barbier + Spirit Guides par Secondsight
Spirit Guides is a 90-minute ambient music and lucid dream incubator designed to nurture the mind, body, and spirit, inviting participants to explore the depths of their own healing and self-discovery. Founded by Secondsight, Spirit Guides offers an immersive blend of meditation, dreamwork, sound healing, and creative expression, all aimed at fostering rest, empowerment, and introspection.
Spirit Guides encourages attendees to connect with their inner selves and the wisdom of their lineage. It’s a safe space for participants to explore their emotions and experiences and to initiate collective growth, allowing each participant to embrace their journey with love, compassion, and newfound clarity.
Whether through the soothing sounds of the ambient music DJ set, the reflective journaling exercises, or the guided dreams, Spirit Guides is crafted to help individuals recognize their personal narratives and the ancestral threads that shape them. As they engage with their dreams and creative impulses, participants will discover tools for healing and inspired action that can be integrated into their daily lives.
Join us at Spirit Guides to cultivate a deeper understanding of yourself, heal past wounds, and reconnect with the sacred rhythms of existence.
Secondsight
Hajia Maa, also known as Secondsight, is a Tiohtià:ke/Montreal-born spiritual wellness guide, stylist and multimedia artist whose journey of healing and self-discovery informs every aspect of their work. Guiding others to rest, empowerment, and spiritual awakening through dreamwork, music, meditation, breathing and creative self-expression, Secondsight blends art, fashion, and well-being to inspire transformation, deeper connection and renewed purpose.
Pronouns: she/they
Spirit Guides
DURATION: 90 mins
*Bring a notebook to write/draw your dreams + pillows, cushions, mats, blankets or anything else you need to feel comfortable. We’ll be lying down on the floor for the majority of the session.
© Secondsight
Marc-Antoine Barbier
Membre des groupes Totalement Sublime et Choses Sauvages, Marc-Antoine Barbier est aussi compositeur pour le cinéma. Il prépare présentement la sortie d’un premier album instrumental aux influences ambient / forth world. Superposant des synthétiseurs, des textures organiques, du saxophone et des flûtes, Marc-Antoine Barbier évoque des écosystèmes fictifs.
Folk aux chandelles
Corail + invité.es : Yves Jarvis, Vanille, Gabriella Olivo, Duu
Folk aux chandelles est un spectacle intime dans lequel Corail, Duu, Gabriella Olivo, Yves Jarvis et Vanille joueront leurs chansons dans la lenteur du soir. Un contexte propice à la grandeur de la vulnérabilité que l’on vivra ensemble.
Corail
Corail est un duo folk montréalais composé de Julien Comptour et Philippe Noël, deux amis de longue date qui ont su bâtir, au fil de plusieurs années de création commune, une complicité sincère et touchante. Elle se ressent à travers leurs mélodies de guitares et de voix parfaitement arrimées portant leurs textes francs et imagés, dans des sonorités folk psychédéliques inspirées des années 70.
Le duo a sorti son premier album indépendant intitulé Maison, à l’automne 2023, puis un EP collaboratif avec Vanille au printemps 2024 sous l’étiquette Bonbonbon. Julien et Philippe sont actuellement en création de leur deuxième album et continuent d’évoluer dans divers projets de la scène francophone montréalaise.
Corail, c’est une musicalité à la fois simple et dense dans laquelle on se sent accueilli. Vivre un spectacle de Corail, c’est entrer dans une maison pour la première fois et s’y sentir instantanément bien.
Yves Jarvis
Vanille
Gabriella Olivo
Duu
Solids + Laughing + Spite House + One Track Mind
Solids est de retour après quelques années d’inactivité ! Ils reviennent en force avec une programmation variée pour enflammer la grande scène des Foufs aux côtés de Laughing, Spite House et One Track Mind.
© Jodi et Alex
Solids
Décembre 2019. Le groupe « rock » (disons, pour faire simple) Solids fait trois
spectacles pour souligner ses dix ans d’existence, mais aussi – et surtout – le
début d’un de ces fameux hiatus indéfinis (on va tous·tes pogner un deux
minutes quand le monde au plus large sens du terme va s’en caller un à son
tour à peine quelques mois plus tard en mars 2020, t’sais veux dire). Cinq ans
plus tard, une certaine envie de définir le dit hiatus fait son chemin. Des jams se
donnent, puis force est d’admettre que ça marche encore cette affaire là. La
formation (Xavier Germain Poitras à la guitare & voix et Louis Guillemette à la
batterie & voix), qui s’était fortifiée du guitar hero Guillaume Chiasson (Bon
Enfant, Jesuslesfilles, Ponctuation…) en spectacle de 2016 à 2019, en profite
pour revenir à la formule duo de ses premiers balbutiements et jamme avec de
nouvelles bébelles. Le jam est toujours central.
C’est donc sans autre moteur que l’envie de jammer dans un vrai PA que
quelques dates s’alignent cet automne. Des shows pour faire des shows, parce
que c’est une bien assez bonne raison. Venez, ça va être au bout’.
Laughing
Spite House
One Track Mind
Esther Côté + Faux Sommets + Laura Krieg (DJ)
Soirée électriste
Samedi, 30 novembre @ 22:00
𖡡 Système
BILLETS
en collaboration avec
Esther Côté
Esther Côté est une figure centrale de la scène des clubs électro de Montréal, célébrée pour son habileté à mélanger des influences musicales diverses. Elle combine habilement les sons rythmés et rugueux du post-punk, la précision de la techno minimale, ainsi que les rythmes imprévisibles des breakbeats. Sa musique capture un large spectre d’émotions, allant de la légèreté éphémère à l’intensité ombragée. Chaque set qu’elle joue transporte les auditeurs à travers des couches de paysages sonores presque sans poids, avant de plonger dans des tons plus profonds et plus sombres. Les performances d’Esther sont immersives, guidant son public à travers un paysage musical richement texturé qui se sent à la fois intime et vaste.
Faux Sommets
Membre de MOAB, Simon St-Louis offre un flux musical alternatif et leftfield qui ne rate jamais d’épater, d’entrancer et de devenir espace de découvertes. Cet esprit soniquement téméraire s’incarne sous plusieurs séries qu’il tient depuis quelques années déjà, notamment Loose Screws et Air Supply, et qui ont accueilli des artistes tels que James K, Sina, Alix Fernz, etc.
Laura Krieg (DJ)
Laura Krieg est un moyen d’auto-défense géocritique. Une vague froide de pop brutaliste. une boite a rythmes un micro et des paillettes argent.
Julie Byrne
Dimanche, 1er décembre @ 20:00
𖡡 La Sala Rossa
BILLETS
Depuis près de dix ans, la compositrice américaine Julie Byrne évolue dans le monde en tant qu’artiste caractéristiquement discrète, largement en dehors des feux de la rampe. Originaire de l’ouest de l’État de New York, et aujourd’hui installée à New York City, elle a considéré de nombreux endroits comme des foyers depuis qu’elle a décidé de consacrer sa vie à son art. La poésie évocatrice de Byrne puise son inspiration dans les images de la route et se façonne à travers les impressions changeantes de l’amitié, de l’amour et de la perte. Elle a appris la guitare en autodidacte après l’avoir récupérée lorsque son père est tombé malade et n’a plus été en mesure de jouer lui-même.
En tant que performeuse, elle dégage une aura de chaleur et de vulnérabilité, une musicalité innée en lien avec le monde naturel ; il y a une véritable gravité dans sa capacité à faire de cette sensation une expérience partagée. Et tout aussi gracieusement, elle sait se retirer de la scène ; six années se sont écoulées entre son premier succès, Not Even Happiness, et sa suite, The Greater Wings.
Sorti en 2023 chez Ghostly International, The Greater Wings voit Byrne émerger d’une période à la fois difficile et créative avec une musique puissante, lumineuse et exaltante ; son style de guitare caractéristique, joué en fingerpicking, s’enrichit de synthétiseurs luxuriants, de piano, de harpe et de cordes. The Greater Wings est rapidement devenu l’un des albums les plus célébrés de l’année (incluant le Best New Music de Pitchfork et cinq étoiles du Guardian), et Byrne a tourné à travers le monde pour le promouvoir.
en collaboration avec
Cécile Doo-Kingué
Dimanche, 1er décembre @ 20:00
𖡡 P’tit Ours
BILLETS
En plus de sa voix suave, Cécile Doo-Kingué a une manière bien à elle de faire chanter sa guitare. Véritable mélomane, elle marie le blues, le soul, la chanson et les rythmes africains pour créer sa griffe musicale unique. D’origine camerounaise, Cécile Doo-Kingué a grandi à New York, vécu aux États-Unis et en France avant de s’établir à Montréal. Excellente guitariste et chanteuse, elle s’est taillé une solide réputation pour son alliage de blues, de rock et de folk
qu’elle saupoudre (très) légèrement d’épices africaines.
Par ses jeu de guitare ensorcelant, voix profonde et textes qui transpercent et transportent, Cécile vous prend par le cœur et les tripes afin de vous livrer une expérience musicale authentique et toujours mémorable.
festivaltriste.com 